El libro se estructura en torno a la idea central de que la Comedia del Arte no se basaba en guiones extensos y detallados, sino en
y su análisis es claro, preciso y, sobre todo, fascinante. El libro no es solo una recopilación de textos, sino una narrativa sobre la evolución de un estilo teatral y sobre la vida de los artistas que lo practicaron. La labor de rescate de estos textos, previamente relegados a lo más profundo de los archivos, es una contribución valiosísima al canon teatral.
El libro es particularmente notable por su énfasis en la acción como la base de la Comedia del Arte. A menudo, la interpretación de este estilo teatral se ha reducido a la mera imitación de personajes icónicos, pero Fernández Valbuena nos recuerda que la Comedia del Arte era, en esencia, una forma de teatro físico, que dependía de la habilidad de los artistas para manipular el espacio escénico, para usar la máscara y para crear efectos cómicos a través del cuerpo. El libro es un recordatorio importante de la importancia del teatro como una forma de arte físico, y de la necesidad de apreciar la habilidad y el ingenio de los artistas que lo practicaron.
En general, la Comedia del Arte: Materiales Escénicos es una obra de enorme valor académico y de inspiración para cualquier profesional del teatro. Recomiendo el libro sin reservas a estudiantes de interpretación, directores de escena, escritores y a cualquier persona interesada en la historia del teatro. Sin embargo, es importante reconocer que el libro es complejo y requiere un cierto nivel de conocimiento teórico para ser compreendido completamente. A pesar de esto, la recompensa por el esfuerzo es considerable, ya que nos permite desentrañar los secretos de un estilo teatral particular, y apreciar la riqueza de la historia del teatro.