El
que se sumerge profundamente en el estilo. Escritt ha realizado una investigación meticulosa, recopilando una vasta colección de fotografías, ilustraciones y esquemas que abarcan desde rascacielos emblemáticos hasta joyas exquisitas y muebles de diseño. El libro se presenta como una herramienta valiosa para estudiantes, diseñadores, aficionados al arte y cualquier persona interesada en comprender la estética de la «Edad de Oro» del diseño.
El libro se estructura de manera inteligente, comenzando con un análisis general del movimiento Art Deco y su contexto histórico. Escritt explica claramente las raíces del estilo, destacando su origen como una contraposición al funcionalismo y al constructivismo que prevalecían en la arquitectura y el diseño de la época. El Art Deco, en su contraposición, abrazó la ornamentación, la geometría y la exotismo, inspirándose en culturas antiguas como la egipcia y la maya, así como en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. La obra explora cómo los nuevos materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado, que surgieron como resultado de la innovación tecnológica, fueron adoptados y estilizados para crear diseños impactantes y a la vez, sofisticados.
«Art Deco Style» se distingue por su detallado análisis de lo que se conoce como «Total Style.» Esto implica que el Art Deco no fue simplemente un estilo de diseño, sino un ideal de vida. Se trató de una manera de expresar el éxito, la modernidad y el gusto refinado. Escritt examina cómo este ideal se manifestaba en la moda, la música, el cine, la gastronomía e incluso la jardinería. Se profundiza en la importancia de los salones de baile, los clubes privados y las celebraciones opulenta que contribuyeron a la difusión del estilo. La obra demuestra cómo una marca de cultura de consumo se gestó en torno al Art Deco.
Además, el libro explora la evolución del estilo a lo largo de las dos décadas en las que floreció. Se puede observar cómo el Art Deco pasó de una exuberancia inicial, representada en edificios como el Chrysler Building en Nueva York, a una fase más geométrica y simplificada, especialmente a partir de la Gran Depresión, cuando la ornamentación se redujo para hacer más asequibles los diseños. La obra destaca la influencia de figuras clave como Tamara de Lempicka, la pintora conocida por sus retratos art déco, y las innovaciones de diseñadores como René Lalique en el diseño de joyería.
El libro examina exhaustivamente la aplicación del Art Deco en distintas disciplinas. Se dedica un capítulo significativo a la arquitectura, mostrando ejemplos emblemáticos como el Rockefeller Center en Nueva York, el Palacio de Chaillot en París, y el Teatro Metropolitan en Los Ángeles. Se describe en detalle la influencia del estilo en la creación de edificios de oficinas, hoteles y estaciones de tren, así como en la concepción de parques y jardines. Se analiza la importancia de los detalles ornamentales, como las esculturas, los relieves y los patrones geométricos, que caracterizan a estos edificios.
La sección dedicada al diseño de joyas es particularmente fascinante. Escritt explora la creciente demanda de joyas de diseño que reflejaban el poder y el éxito de los individuos adinerados. Se analizan las técnicas de fabricación, los materiales utilizados (como el platino, el zafiro, y las perlas), y los motivos decorativos (como las formas de las escorpiones, las aves, y las flores). Se destaca la influencia de diseñadores como Cartier y Van Cleef & Arpels, cuyas obras se convirtieron en símbolos de estatus y sofisticación. La obra también incluye numerosos ejemplos de diseños de joyería, desde collares y pendientes hasta brazaletes y anillos.
Asimismo, «Art Deco Style» ofrece un análisis profundo del diseño de muebles. Se exploran las características distintivas de los muebles art déco, como las formas geométricas, los materiales lujosos (como el ébano, el marfil, y el laca), y los motivos decorativos inspirados en la naturaleza y las culturas exóticas. Se incluyen ejemplos de sillas, mesas, cofres, y otros muebles, que demuestran la maestría de los artesanos en la creación de piezas únicas y de alta calidad. La obra también examina la influencia del Art Deco en la creación de objetos de arte decorativo, como esculturas, lámparas, y relojes.
Opinión Crítica de Art Deco Style (Edición en Inglés)
«Art Deco Style» es, en general, una obra excepcional que cumple con su promesa de ser una guía completa y detallada sobre el movimiento Art Deco. La presentación visual es impecable, con fotografías de alta calidad que capturan la belleza y la opulencia de los objetos y edificios que se presentan. Escritt no solo muestra ejemplos de obras artísticas, sino que también ofrece un contexto histórico y técnico que permite al lector entender las razones detrás de su creación y su significado. El libro está bien organizado, fácil de leer y comprender, y es un recurso invaluable para cualquier persona interesada en el estudio del Art Deco.
Sin embargo, algunas críticas podrían mencionarse. Aunque la obra es exhaustiva, podría haber un poco más de análisis crítico de algunos de los aspectos más controvertidos del movimiento, como su relación con el imperialismo y la exotización de culturas no occidentales. Además, la falta de algún capítulo dedicado al Art Deco en Latinoamérica, donde también se desarrolló una expresión particular de este estilo, es una omisión notable. No obstante, estas son pequeñas críticas que no empañan la brillantez general de la obra.
«Art Deco Style» es un libro imprescindible para los amantes del diseño, la historia del arte y la estética. Con una presentación visual impactante y un análisis exhaustivo, este libro ofrece una ventana fascinante a una de las expresiones más elegantes y sofisticadas del siglo XX. Se recomienda encarecidamente a cualquier persona que desee sumergirse en el mundo del Art Deco, que, de manera segura, deleitará y enriquecerá al lector con su exploración del glamour, la innovación y la belleza de una época.